Quinta-feira (20)

Mesa-redonda
Religião Afro–Cubana, 14h30 às 17h30
CEFCH – UFPE – Recife
Festival de filme cubano
Sala João Cardoso Ayres, Fundaj – Recife
17h10 – Clandestinos (103 min)
19h – Lucía (160 min.)

Show
Comemoração do dia da Consciência Negra – 19h
Pátio de Carmo – Recife
Grupos: Companhía Folklórica Kokoyé, Sax Magic Quartet

Sexta-feira (21)

Mostra de cinema – 18h30 às 20h30
Fundaj – Recife
16h10 – Eu sou, do Som à Salsa (100 min)
18h – Morango e Chocolate (108 min)
20h – Miel Para Oshun (115 min)
Aula-espetáculo – 18h às 20h
Livraria Cultura – Recife
Trio JJ Son
Show – 20h
Alto José do Pinho – Recife
Grupos: Companhía Folklórica Kokoyé, Eva Griñan e Gabino Jardines, Steel Band Cuba, Septeto La Botija e Sax Magic Quartet, Trio JJ-Son, TNT–Resistência

Sábado (22)

Praça do Carmo, Olinda
17h
Shows
Grupos: Companhía Folklórica Kokoyé, Eva Griñan e Gabino Jardines, Steel Band Cuba, Septeto La Botija, Sax Magic Quartet, Trio JJ-Son, TNT–Resistência
Dança de Salão
De quarta a sexta às 15h no Parque da Jaqueira
http://jc.uol.com.br/tvjornal/2008/11/16/not_169459.php

Dica de Fernando Rosa do Senhor F. Victor Toscano: um microfone C1, um quarto… duas músicas foda. Escute!

Escute: Victor Toscano - Mapa

Escute: Victor Toscano - Troca de Lar

Do Recife, o surpreendente folk-pop de Victor Toscano
Por Fernando Rosa - Senhor F

“Victor Toscano é do Recife, tem 25 anos e uma mão certeira para compor belas canções lofi-folk-pop. Mas, não pense em tosqueira, e sim em sofisticação musical e poética e, ainda, em surpreendentes vocais. Ele já passou por várias bandas “de amigos”, como diz, e lançou diversos eps e discos-cheios pela internet. Agora, lança um novo single por Senhor F Virtual, com as músicas Mapa e Troca de Lar.

Senhor F entrevistou o músico por email, que fala da carreira, das facilidades proporcionadas pela internet, das suas influências e da diversidade musical de sua cidade natal. “Bom é você poder andar numa cidade onde saiba que tem um grupinho tocando dixieland num bar, tem a Nação Zumbi tocando numa arena, tem uma banda sessentista tocando noutro bairro e tem um carinha com um violão apresentando suas composições, por que não?”.

O “carinha do violão”, no caso, pode ser ele, e, se for, não deixe de vê-lo. Mas, antes, ouça Victor Toscano, no mais recente lançamento de Senhor F Virtual.”

Senhor F – Você tem vários lançamentos, a maioria on line, é isso? Isso é uma opção, uma falta de oportunidade, ou as duas coisas juntas? Quantos singles, eps e discos-cheios você lá lançou?
Victor Toscano - Tenho 2 eps e 4 discos-cheios. Antes de montar o home studio e os gravava em pouco tempo – geralmente quatro horas – num estúdio que eu pudesse pagar. Daí bolava uma capa e distribuía entre os amigos. Eu ponho as músicas na net porque é prático, chega até as pessoas, mesmo que elas escutem uma só música do myspace. A internet é sem dúvida a ferramenta mais eficiente para quem não tem distribuidora, não tem uma label. Aí é pôr suas músicas em todos os sites que encontrar, é deixar scraps, enviar pra pessoas, disponibilizar vídeos, virar seu próprio press agent.”

Leia a entrevista completa no Senhor F.

Baixe o EP: Victor Toscano - Mapa

Links:
Tramavirtual
Myspace
Youtube

Entrevista e Intro por Tárcio Fonseca

Escute: Elma - A Maldição Encantada

Anota aí na agenda. Quinta-feira agora, no Burburinho, a partir das 22h, você vai poder conferir duas das mais interessantes bandas nacionais que surgiram nos últimos anos. De passagem pelo nordeste para tocar no Festival DoSol, o Elma (SP) aproveitou para marcar mais algumas datas e fazer seu segundo show no Recife. O primeiro, e muito bem comentado, foi no ano passado durante o No Ar: Coquetel Molotov. Agora a banda volta, durante mais um evento do coletivo, para apresentar novamente seu metal que revigora o estilo e deixa para trás todos os clichês do gênero. Peso. Muito peso e densidade sonora. Isso somado à vontade de fazer algo novo e não muito tradicional é que fazem o som do Elma. Coisa de quem ouviu muito Melvins, Neurosis, Helmet e Fugazi, decorou a cartilha destas bandas e agora dá suas próprias aulas com status de mestre.

Pra completar a noite também vai rolar o Monodecks, banda que há dois meses não realiza shows, mas que vêm de uma última apresentação bastante elogiada no Cinema da Fundação onde sincronizaram suas músicas com cenas do filme Pi. Deles, o que podemos esperar são músicas instrumentais climáticas e mergulhadas numa aura experimental que brinca com os contrastes entre o calmo e o barulhento. Imperdível para quem gosta de Syd Barrett, Sonic Youth, Slint ou Explosions in the Sky.

Confira a entrevista com Ricardo Lopes, baixista da Elma:

Quando tocaram aqui no No Ar 2007 vocês tiveram uma ótima resposta do público, teve até bis. Acham que o público está mais receptivo à sons mais “difíceis” e incomuns?
Quando tocamos em Recife pela primeira vez, não somente pelo Bis, mas pelo número de comentários em blogs e sites relacionados ao festival, as entrevista que demos e até pelas conversas com algumas pessoas que assistiram ao show, fiquei impressionado com o interesse pelo nosso som e por bandas relacionadas ao que fazemos. Parecia que todo mundo que conversamos conhecia neurosis, High on Fire, a relapse, ipecac, Boris, Pelican, fossil, isis, sunO))) e sabiam falar sobre cada uma dessas bandas ou selos relacionados e diferenciar tudo isso dentro dos devidos contextos. Conheci uma pessoa que tinha nossa demo de 2004, na ocasião prensamos alguns 300 ou 400 desses manualmente. Não acho que se trata de ser um som tão difícil e sabemos que não é tão comum mas o que parecia é que por conhecerem todo esse universo onde essas outras bandas estão orbitando, ninguem vinha com perguntas do tipo: “mas aí, porque que não tem vocal?”

Que lugares no Brasil você enxerga um caminho nesse sentido, de maior abertura ao novo?
Acho que dos lugares que tivemos a oportunidade de tocar Recife e Goiânia foram onde mais me impressionou nesse sentido, em GO acontecia um pouco diferente, os festivais pareciam ser mais responsáveis por apresentar as bandas para o público que estava super ligado em tudo o que estava acontecendo ali. No outro dia, blogs e mais blogs criticavam (+ ou -) minunciosamente tudo que aconteceu na noite passada. Em Recife ficava claro que não era o Festival que estava apresentando aquelas bandas.

O que alguém não iniciado ao som do Elma deve esperar de um show da banda?
Difícil falar por alguém que ainda não ouviu, acho que elma pode ser interessante de se conhecer através de um show, talvez para alguém que nunca ouviu nada próximo de elma seja até a melhor maneira de nos conhecer. Convencer através de um show minunciosamente bem executado sempre foi um grande preocupação nossa.

Qual a expectativa para esses shows aqui no Nordeste?
Estamos bem ansiosos com Natal, primeiro por ser a primeira vez por lá, segundo porque adoro tocar em teatros fechados com poucas bandas tocando, em uma noite de horas e horas de barulho incessante elma não faz tanta diferença assim. Em Recife nossa principal preocupação é que o show seja bem interessante pra quem estara vendo pela segunda vez. O intervalo de um ano pode ser bem curto já que não lançamos nenhum disco no meio do caminho, mas temos mais músicas novas que vão fazer a diferença pra quem estava lá no ano passado.

Quais os próximos passos do Elma?
Um disco completo sempre foi nosso maior objetivo desde o lançamento do EP em 2006. Por outro lado temos um tempo muito particular para fazer as coisas do nosso jeito e procuramos não nos precionar por especulações fora da banda. Imaginamos que 2009 seja um ano onde daremos muitos passos nesse sentido, mas eu não encararia isso como uma promessa de forma alguma.

Se quiserem acrescentar algo o espaço é de vocês!
Não tenho nada a acrescentar às respostas, mas sim o que agradecer a você e todos no Coquetel Molotov que marcaram nossos shows por aí. Fico encantado com a ajuda de Ana (Garcia), me impressiona a sua disposição em trabalhar com o underground no Brasil e mesmo com as bandas que trás de fora. Desejo-lhe muito sucesso em todos os seus planos pessoais e profissionais. Obrigado!

Serviço:
Elma (SP) e Monodecks no Burburinho
Quinta (13/11/2008) 22h
Burburinho (Rua da Tomazina - Recife/Antigo)
Preço: R$ 7,00 - Info: n/d
Elma (SP) e Monodecks

Entrevista por Tárcio Fonseca

Escute: Monodecks - A Trapezista

O último show da Monodecks foi dentro da Mostra Play the Movie. Como foi tocar em um cinema?
A sensação de ilustrar um filme sonoramente é particularmente diferente de um show comum porque há essa troca de informações e sensações com a obra visual, um ritmo perante às imagens. O show foi ritmado e sincronizado com essa permutação de informações que levavam a um entendimento - cognição - do clima original do filme ou não, essa foi uma das idéias mais priorizadas para desenvolver a performance com as músicas originais da banda. Em questão do local, foi uma experiência muito boa, pois a estrutura formulada do ambiente de cinema cria esse meio de propagação acústica sem necessidade de um PA, como um show num teatro, um ambiente com uma boa acústica que faz com que haja menos equipamentos ligados entre o som original da banda e o público, o que torna uma reprodução mais fiel e sem reforços extraordinários que tornam um som muitas vezes confuso e sem a intenção original do espetáculo.

Recife tem visto cada vez mais o surgimento de bandas instrumentais/experimentais. Existe uma cena em formação?
Cena é meio complicado de afirmar, pois ainda não existe uma movimentação esquemática que a torne realmente concreta. A internet é que traz à tona sons que de outra forma permaneceriam submersos em porões… Mas tudo leva a crer que, agora mais do que nunca, existem bandas instrumentais com um acento experimental no Estado. Isso parece ter voltado a todo vapor através da porta para a toca do coelho que o pessoal do manguebit abriu nos anos 90 e que parecia estar fechada desde o final dos anos 70 (que nos legou discos experimentais fantásticos como o Satwa, de Lula/Laílson, o Paebirú, de Lula/Zé Ramalho e Marconi Notaro no Subreino dos Metazoários). Logo, de certa forma o que acontece hoje é uma remoldagem/recontextualização do som feito nessas épocas e, finalmente, o delineamento de um público (que não é formado simplesmente por integrantes de outras bandas).

Quais bandas destacaria?
Sãomer Swadomit, Alehv de Bossa, Chambaril, Angst, Areia Projeto, A Roda, Monstro Amor, Hronir, Rivotrill, Conceição Tchubas, A Banda de Joseph Tourton, Granola, Embuás, Gigantesco Narval Elétrico, Comuna, Grilowski, Nuclear Extreme e lá vai porrada.

Qual a expectativa para o show de quinta com o Elma?
Esse show vai ser a estréia de Luis, nosso baixista, em um show “convencional” da banda. Na verdade ele estreiou na Play The Movie, mas como foi uma apresentação voltada para o filme, nós não fizemos um set “normal”. Vamos tocar algumas coisas novas pela primeira vez e teremos também uma participação especialíssima de nosso amigo Zeca Viana. E logicamente vai ser um grande prazer dividir um palco com o Elma, certamente uma das melhores bandas do Brasil, e um dos shows mais foda que já vi.

Quais os próximos passos do Monodecks?
Estamos finalizando a edição e começando a mixagem das músicas que vão compor o Ep que vamos lançar em breve, se tudo der certo. A nossa intenção é de ter o Ep em mãos até o fim do ano. Fora isso estamos tentando viabilizar mais alguns shows ainda esse mês ou para o começo de Dezembro. Queremos tocar mais, e ir para lugares que ainda não fomos, aqui no Nordeste e quem sabe no Sul, Sudeste.

Se quiserem acrescentar algo o espaço é de vocês!
Cheguem lá no Burburinho quinta-feira, antes das 22h, de preferência. Vai ser bom à beça!

Serviço:
Elma (SP) e Monodecks no Burburinho
Quinta (13/11/2008) 22h
Burburinho (Rua da Tomazina - Recife/Antigo)
Preço: R$ 7,00 - Info: n/d
Elma (SP) e Monodecks

A Aeso, em parceria com o Lumo Coletivo, apresenta o projeto Fonograma da Casa. A proposta é abrir mais um espaço de divulgação para bandas que possuem alunos da faculdade entre seus integrantes, além de disponibilizar para as mesmas um material audiovisual de qualidade. Cada sexta-feira terá uma atração diferente no auditório da Aeso, começando às 11h. A entrada é gratuita. O primeiro grupo a se apresentar será A banda de Joseph Tourton, na Sexta-Feira, dia 7 de Novembro.

Segue abaixo a programação completa do evento:

07/11 – A banda de Joseph Tourton
14/11 - Seu Fulô e a Fuleragem
21/11 – Tabacos de Guevara
28/11 - Nuda

Release: A Banda de Joseh Tourton
Da união de alguns dos ex-integrantes da extinta Psicopatas, com algumas caras novas da cena musical pernambucana, surgiu, em Agosto de 2007, A Banda de Joseph Tourton. Fazendo da música instrumental objeto de trabalho, a banda do homem que ia pedir pizza mas não sabia o próprio endereço abusa do improviso em suas composições, utilizando os mais variados elementos, combinando guitarras pesadas e delays mirabolantes a sons eletrônicos e elementos suaves como a flauta e a escaleta, sintetizando uma verdadeira turbulência de sensações sonoras. Toda essa peculiaridade está presente no EP, homônimo da banda, lançado em maio de 2008, onde os garotos demonstram entrosamento e um vigor musical diferenciado, quebrando todos os paradigmas possíveis e tornando o céu cada vez mais distante do limite.

Entrevista com a Banda de Joseph Tourton

Primeira banda a participar do projeto FONOGRAMA DA CASA - parceria entre a Aeso e o Lumo Coletivo - A BANDA DE JOSEPH TOURTON promete uma apresentação instigante para esta sexta-feira (07/11), no auditório da Aeso, começando às 11h.

Formação:
Diogo Guedes (Guitarra e efeitos)
Gabriel Izidoro (Guitarra, escaleta e flauta transversal)
Rafael Gadelha (Baixo)
Antônio Paes (Percussão)
Pedro Bandeira (Bateria)

Por que instrumental?
Joseph Tourton - A banda surgiu de jam sessions. Talvez se naquela epóca aparecesse alguém disposto a cantar e entrasse no clima que a banda estava, as composições poderiam não ser instrumentais. Hoje em dia a gente pensa que fazer música instrumental é fazer músicas mais livres, tanto pro músico, onde cada instrumento fica mais sensível sem a presença de um frontman, quanto pro público, já que não existe a objetividade de uma letra, abrindo um leque maior das interpretações de uma composição. Também conta o fato de que ninguém na banda escreve.

O que representa fazer som no Recife-PE-BRAZIL?
J T - Recife é um lugar maravilhoso para fazer música! Tem bandas geniais aqui, mas pra levar a idéia adiante tem que ter muita coragem e amor pelo que faz. Aqui a gente tá sempre reclamando que não tem lugar pra tocar mas isso é culpa nossa mermo, o show do Macaco na Moeda tá aí pra provar isso.

Quais os limites para o som e a ambição de vocês?
J T - Acreditamos que não há limites para o “som”. Não vai chegar uma hora em que a gente não vai saber mais o que fazer, saca? Existem sempre novos caminhos a ser trilhados. Gostamos de deixar a música fluir, mas sem cair na enrolação. É ela que acaba condenando muitas bandas instrumentais em apresentações ao vivo. A gente que é músico acha fritação um negócio arretado! Nada melhor que passar meia hora tocando um riff enquanto o resto da galera improvisa por cima, mas nem todo mundo gosta disso. Na hora de compor a gente se preocupa muito com a dinâmica das músicas. A música é livre, mas tem que ser objetiva. A nossa ambição é fazer música que sempre soe como novidade, atingir um público maior, fazer uns shows fora da cidade, quem sabe.

Como vocês procuram usar a mída e como se dão com ela?
J T - A internet foi nossa melhor amiga desde o início. Muita gente chegou até nós através do MySpace e faz pouco tempo que a galera começou a comprar nosso EP. Os blogs também têm ajudado bastante com críticas do EP e com as resenhas que a galera faz dos nossos shows. Vez ou outra a gente procura pelo nome da banda no Google. Haha

Que influências extra-musicais?
J T - Rapaz… Deve ser algo na cerveja do Recife Antigo. Vôos sinestésicos, Aldous Huxley…

O que vocês estão preparando p’ra esse show na Aeso?
J T - Estamos ensaiando bastante, criando coisas novas. As músicas mais antigas estão em constante mudança nos ensaios e as mudanças estão sendo feitas com bastante esmero. Várias dessas mudanças já vão ser apresentadas no show.

O que é preciso fazer p’ra área musical ter mais profissionalismo?
J T - O passo inicial é a colaboração e o respeito mútuo entre todas as pessoas envolvidas na música, do iluminador de palco ao músico, passando por produtores, técnicos de PA, etc. Quando se tem um ambiente favorável para expor sua música e você se sente a vontade com aquilo, o profissionalismo vem como uma conseqüência. Essa cultura de que banda nova tem mais é que tocar em som ruim e pra pouca gente não cola mais.

Por que uma banda de um homem sem rosto (Joseph Tourton)?
J T - Essa idéia do cara sem rosto foi muito doida. Quando começamos (o guitarrista Diogo, Laura Morgado, Tainá Tamashiro e Mauro Fidélix) a bolar a identidade visual da banda pra capa do EP, a gente tinha uma viagem que Joseph Tourton tinha sido um piloto desaparecido e na verdade ele não podia ter rosto mesmo, pois as fotos foram conseguidas meio que sem autorização do Sr. Tourton que aparece nelas. Muito boa a forma como a gente conseguiu gerar uma coerência entre o som, o nome da banda e o piloto sem rosto.

P’ra quem vocês pagam o pau na música?
Gabriel - Fernando Catatau.
Diogo - Manu Chao, Omar Rodriguez-López e Lúcio Maia.
Laga - Thom Yorke, Catatau, Hurtmold. Macaco Bong passou por aqui e me deixou de cara.
Pedro - Asian Dub Foundation.
Antônio - Miles Davis.
Luyde - Mogwai.

Qual a importância de coletivos envolvendo bandas e outros profissionais da área?
J T - Hoje em dia os coletivos são a grande sacada pras as bandas independentes. É a melhor maneira de se trabalhar profissionalmente de forma colaborativa usando mão-de-obra especializada. Reunir quem tá interessado em fazer acontecer e botar as idéias na prática.

Os ingressos para o show do Nightwish baixaram de preço. A meia-entrada caiu de R$ 60 para R$ 50 e o ingresso social caiu de R$ 80 para R$ 70 mais um 1kg de alimento.

Anota aí as infos novas:
Nightwish no Recife
Data: 16/11/2008 (domingo)
Local: Clube Português do Recife
Horário: 19h
Preços:
R$ 50,00  (meia-entrada)
R$ 100,00 (inteira)
R$ 70,00 + 1kg de alimento não perecível * (ingresso social)
R$ 1.000,00 * (camarote para 10 pessoas)

Ingressos: Lojas Seaway (Shoppings Recife, Tacaruna e Plaza)
* ingressos sociais e camarotes venda apenas no Clube Português

Confira as outras datas da turnê do Nightwish no Brasil:

05-11-2008 Curitiba (PR) - Curitiba Master Hall
07-11-2008 São Paulo (SP) - Via Funchal
08-11-2008 São Paulo (SP) - Via Funchal
10-11-2008 Belo Horizonte (MG) - Chevrolet Hall
11-11-2008 Brasília (DF) - Clube AABB
13-11-2008 Manaus (AM)- Arena Amadeu Teixeira
15-11-2008 Fortaleza (CE) - Arena
16-11-2008 Recife (PE) - Clube Português
18-11-2008 Vila Velha (ES) - Ginásio Marista
19-11-2008 Rio de Janeiro (RJ) - Circo Voador

fonte: www.nightwish.com/pt/live

Domingo rola uma retrospectiva com as 10 bandas semifinalistas do concurso GAS Sound da Rede TV. Na outra semana rola a semi-final com a 10 bandas classificadas, entre elas Fiddy e Terceira Edição.

A semifinal já foi gravada há 2 semanas atrás… e vai ter banda(s) Pernambucana(s) na final.

Anota aí:

Exibição na Rede TV:
02/11 às 19h
Programa de Retrospectiva com as 10 bandas semifinalistas do GAS Sound

09/11 às 19h
Semifinal do GAS Sound

Banda Classificadas para a Semifinal:
Doctor Dog
Vivendo do Ócio (BA)
Maltines
Elipê (BA)
Terceira Edição (PE)
Fiddy (PE)
Black Sonora
Trampa
Etna
Grato

mais info ?
http://www.fotolog.com/fiddy
http://www.fotolog.com/terceiraedicao
http://www.gassound.com.br

Regulamento das próximas fases:
3ª Etapa – Semifinal em São Paulo - Participarão da semi-final as 10 (dez) bandas selecionadas nas eliminatórias regionais. Nesta etapa sairão classificadas 04 (quatro) bandas finalistas. Esta etapa será realizada no dia 14/10/2008.

4ª Etapa – Confinamento e Grande Final – As 04 (quatro) bandas selecionadas, na semifinal, ficarão confinadas em um alojamento em São Paulo do dia 15/10/2008 a 19/10/2008. A Grande Final será realizada em São Paulo, no dia 27/11/2008, quando será escolhida a Banda vencedora do Concurso.

As bandas The Keith, A Comuna, Voyeur e Candeias Rock City participam de entrevista no programa de rádio Coquetel Molotov, que vai ao ar neste sábado (01/11), das 11h ao meio-dia, na Universitária FM (99,9 MHz). Os finalistas do Microfonia respondem a provocativas perguntas sobre a proposta de cada grupo e do que esperam da grande final, que selecionará uma vaga dentre as quatro para o Abril Pro Rock 2009. Além das entrevistas, o programa traz novas músicas do Stereolab, Bloc Party e Mercury Rev.

Coquetel Molotov
Rádio Universitária FM - 99,9 MHz
Sábado - 1º de novembro - 11h ao meio-dia
Podcast: http://coquetelmolotov.podomatic.com

release:
FESTIVAL DOSOL 2008 CELEBRA MÚSICA INDEPENDENTE E TRAZ THE DONNAS (EUA) NESTE SÁBADO

Formação, diversão e vanguarda - estes são os temas que vão nortear a edição de 2008 do Festival DoSol, que acontece neste fim de semana (01 e 02/11). Anunciando algumas mudanças estéticas com relação aos anos anteriores, o evento chega à sua 5ª edição apostando num novo formato que vai reunir música das mais variadas vertentes. O Festival mantém a postura de trazer importantes nomes do cenário underground e também projetar as bandas locais para fora do Estado. Alem disso, é o segundo ano que o evento apresenta um nome internacional, desta vez com The Donnas (EUA). As garotas californianas farão quatro shows no Brasil, começando a turnê aqui em Natal essa seguindo para São Paulo e Porto Alegre. Com um punk rock inspirado em Ramones, o grupo divulga Bitchin, o sétimo álbum da carreira.

Ao todo passarão pelos palcos do Festival DoSol, 32 bandas de nove Estados do Brasil e a estrangeira. O foco são as bandas do próprio Rio Grande do Norte, representada por 14 atrações dos mais diferentes estilos musicais. “O Festival DoSol é feito e gerido por pessoas que estão diretamente envolvidas com a propagação da música do RN. Para nós, é uma honra poder escalar um número tão grande de bandas locais. Todas elas são ótimas no que se propõe e não vão deixar a desejar com relação as bandas de outros estados que participarão do evento”, diz o produtor e idealizador do evento, Anderson Foca.

O Festival DoSol é uma realização do selo DoSol com o patrocínio da Oi e do Praia Mar Hotel através da Lei Câmara Cascudo, e apoio da Oi Futuro, Cerveja Sol, Trama virtual e da Diginet. O Festival DoSol é afiliado da Associação Brasileira de Festivais Independente - ABRAFIN. Para acompanhar os acontecimentos do evento, basta acessar o site oficial www.dosol.com.br, com todas as informações da edição 2008 e outras novidades da cena musical.

ESTRUTURA  E OCUPAÇÃO DA RIBEIRA
Em 2008, a produção mantém o formato com estrutura de dois palcos, sendo um dentro do Centro Cultural DoSol, e outro no Armazém Hall, localizado no chamado “estreito” da Rua Chile.

As apresentações começam pontualmente às 16h, com portões abertos ao público às 15:30h. Os shows acontecem sem intervalos, apenas alternando os palcos, com duração de meia hora cada, até a última banda da noite, que tem o show mais estendido.

“O Festival DoSol desde 2007 assumiu uma filosofia de ocupação da Ribeira. Para este ano, vamos utilizar cinco espaços: O Armazém e Centro Cultural com os palcos; o Espaço Calígula com a feirinha e lounge; e a Grito Filmes, com o Espaço Trama Virtual”, explica Foca. O quinto espaço é a Casa da Ribeira com a realização do Festival DoSol Música Contemporânea que acontece nos dias 12 e 13 de novembro, com apresentação de vídeos e bandas.

A parceria com a Trama Virtual vai formar um espaço exclusivo para bandas e convidados, onde imprensa, músicos, produtores e diversos profissionais ligados à música podem interagir e ampliar os seus contatos.

No Espaço Calígula, haverá estandes com artigos direcionados à cena musical. CD’s, camisas e outros acessórios das bandas que se apresentarão no Festival estarão à venda.

FESTIVAL GRAVA DVD ESPECIAL
Umas das principais ações do Festival DoSol 2008 vai ser a gravação de todo o conteúdo apresentado no evento para um grande DVD que será lançado no primeiro semestre do próximo ano. A idéia já vem sendo maturada nas duas últimas edições do evento, mas só agora vai ser realizada em condições ideais. “Uma das grandes forças do nosso trabalho é gerar conteúdo de cultura e sempre tentamos fazer um registro como esse. Para se ter uma idéia do que representa esse filme, nenhum festival de música independente conseguiu registrar em áudio e vídeo algo como faremos no DoSol. É nossa grande ação dentro do Festival, além, é claro, dos próprios shows que estão muito bons”, diz  Anderson Foca, produtor do evento.

Para a realização do DVD, uma equipe com mais de vinte pessoas está sendo contratada pelo evento entre câmeras, produtores e técnicos de áudio. Duas grandes ilhas de registro de áudio serão montadas e vão ser coordenadas pelo Estúdio RockLab, um dos melhores do país localizado em Goiânia e Estúdio Dosol.. “Estamos chamando pessoas que entendem a música nova, tanto para o registro de áudio como para o de vídeo. Será uma experiência interessante, até porque não é um show montado para virar DVD e sim um registro do festival com ele em ação. Estamos ansiosos pelo resultado”, disse Ana Morena Tavares coordenadora do festival e diretora geral do DVD.

Venda de Ingressos
Os ingressos para o Festival estão à venda nas lojas Friends, Records, Dying Music e 775 do Midway Mall. Os ingressos Individuais estão sendo vendidos a R$15, e a casadinha para os dois dias R$20.

PROGRAMAÇÃO MUSICAL

Sábado, 01 de novembro
22h30 – The Donnas (EUA)
22h00 – Black Drawing Chalks (GO)
21h30 – Forgotten Boys (SP)
21h00 – AMP (PE)
20h30 – MQN (GO)
20h00 – Macaco Bong (MT)
19h30 – The Sinks (RN)
19h00 – BarbieKill (RN)
18h30 – Camarones Orquestra Guitarrística (RN)
18h00 – Star 61 (PB)
17h30 – Rosa de Pedra (RN)
17h00 – Lunares (RN)
16h30 – Fewell (RN)
16h00 – Rock Rovers (RN)

Domingo, 02 de novembro
21h40 – Mukeka di Rato (ES)
21h10 – Catarro (RN)
20h30 – Torture Squad (SP)
20h00 – Vênus Volts (SP)
19h30 – Expose Your Hate (RN)
19h00 – River Raid (PE)
18h30 – Calistoga (RN)
18h00 – Distro (RN)
17h30 – Brand New Hate (RN)
17h00 – Plastic Noir (CE)
16h30 – AK-47 (RN)
16h00 – Gandhi (RN)

Festival Aumenta que é Rock III

Sexta (31/10)
00h40 FORGOTTEN BOYS (SP)
00h00 SEM HORAS (PB)
23h20 BLACK DRAWING CHALKS (GO)
22h40 AMP (PE)
22h00 VENUS VOLTS (SP)
21h20 HIJACK
20h40 MALAQUIAS EM PERIGO
20h00 CERVA GRÁTIS

Sábado (01/11)
01h00 MUKEKA DI RATO (ES)
00h30 LETAL (PB)
23h20 TORTURE SQUAD (SP)
22h40 SOTURNUS (PB)
22h00 RÓTULO (SE)
21h20 NOTFORSALE (CE)
20h40 THYRESIS (PB)
20h00 MOBIÊ (PB)

Serviço:
Festival Aumenta que é Rock III
Onde ? Galpão 14 (Largo de São Pedro, a 50 metros da Praça Antenor Navarro, no Centro Histórico de João Pessoa)
Quando ? 31/10 e 01/11 à partir das 20h
Quanto ? R$ 10,00 (por dia)
Mais Info ? www.aumentaqueerock.com.br
aumentaqueerock@gmail.com
Marcos Thomaz: (83) 88043256 ou Eliseu Lins:  (83) 88117327

release:
UM É POUCO, DOIS É BOM, TRÊS É DEMAIS!!

Maior festival de música da Paraíba chega a terceira edição este ano apostando na multiplicidade. O Festival Aumenta que é Rock III, que vai acontecer nos dias 31 de outubro e 01 de novembro, traz mais uma vez a João Pessoa um verdadeiro caleidoscópio sonoro da produção independente brasileira. A proposta do evento em 2008 aposta na liberdade propiciada pelo rock e engloba todos os estilos do gênero mais universal de todos os tempos.

A diversidade já pode ser sentida nos primeiros nomes confirmados. Bandas como o Torture Squad, maior nome do Metal brasileiro da atualidade, o hardcore incendiário dos capixabas do Mukeka di Rato, o retorno do rock setentista do Forgotten Boys, o revelação goiana Black Drawing Chalks, o stoner rock nervoso da pernambucana Amp, além do rock dançante da campineira Vênus Volts, comandada pela front-girl Trinity.

Além das convidadas pela curadoria do Festival Aumenta que é Rock, quatro representantes locais já foram escolhidas através de seletivas realizadas em dois dias durante o último fim de semana. A seleção foi feita através de voto popular e critérios técnicos da organização. As noites foram concorridas, mobilizaram a cena musical da cidade, atraíram mais de 250 pessoas por dia ao Galpão 14 e garantiram o passaporte das promissoras Mobiê, Malaquias em Perigo, Thyresis e Cerva Grátis, à grande festa do rock paraibano.

No total dezesseis bandas dos quatro cantos do país vão compor o line up do evento e passarão pelos palcos do Galpão 14 nos dois dias e mais de 16 horas de overdose sonora.

Nas duas edições anteriores o Festival Aumenta que é Rock se consolidou como cartão de visitas para bandas “gringas” divulgarem sua música na Paraíba e cartão postal para as bandas locais apresentarem seus trabalhos além das nossas fronteiras. Através do evento artistas de outros estados conseguiram a consolidação de público na cidade e paraibanos conseguiram convites para apresentações em outras praças.

Foi bonito de ver, bacana de fazer parte e animador por constatar que ainda existe gente disposta a produzir, consumir e propagar rock em terra local. E, de uma vez por todas, vamos abraçar a campanha para transformar a Nox em reduto roqueiro. Nem que seja uma vez por mês. A casa é um show à parte, o som é ótimo e as apresentações acabam ganhando um quê de profissionalismo que ainda faz falta por aqui. Exagero? Pergunte a Cannibal, que não desgrudava os olhos do palco e imaginava uma maneira de viabilizar uma apresentação do Devotos lá. Ou aos caras do Macaco Bong, que se empolgaram tanto quanto o público no excepcional show dos goianos do Black Drawing Chalks. Enfim, se você não foi, não tem idéia do que perdeu.

Um público ainda reduzido conferiu a ótima – como de costume – apresentação do Vamoz!, que enfim resolveu voltar a privilegiar o repertório do seu álbum de estréia, “To The Gig On The Road”. Fazendo bom uso do som extremamente alto da casa, mandaram versões casca grossa para “Beatles com Chocolate” e “Beside”. O novo baterista, Sérgio Kyrillos (Superoutro) parece já adaptado ao modus operandis do antigo batera, Pedrinho. Serginho castiga seu kit com o mesmo empenho com que Pedro se dedicava a “estragar” (chegou a estourar um caixa na última edição do APR) seu equipamento nas apresentações da banda. Um orgulhoso Fabrício Nobre conferia de perto do palco a performance do trio pernambucano e exibia um sorriso em que era possível detectar o orgulho de ter a banda no cast de sua Monstro Discos. Era só o começo da noite.

As coisas começaram a sair do eixo (no bom sentido) com o avassalador show do Black Drawing Chalks. Foram dez músicas tocadas quase que sem interrupção, onde a banda despeja guitarras cavalares amparadas por um baixo extremamente bem trabalhado e uma bateria monstruosa. E tudo junto forma uma maçaroca sonora digna de figurar em qualquer trilha sonora de quem por ventura algum dia escolheu o rock como sua praia e morada. O show acontecia num crescente absurdo, cada música soando mais intensa, nervosa e histérica (tudo ao mesmo tempo) do que a outra. Teve neguinho que não resistiu e foi até a frente do palco bater cabeça e agarrar as caixas de retorno. O final, com “My Favorite Way”, “Suicide Girl” e “Big Deal” deixou o a essa altura já numeroso público da Nox absolutamente ensandecido. Show na linha “alguém anotou a placa do caminhão?”. Catarse roqueira pura.

“Tocamos há doze anos (já, Fabrício?) e até hoje não conseguimos chegar até a terceira música sem quebrar alguma coisa”. Show do MQN mais parece um convite ao escárnio. Embora sua sonoridade seja um pouco menos densa (mas não muito) que a da Amp e do Black Drawing Chalks, é de impressionar o apelo e a interação que desenvolvem com a platéia no desenrolar do show. O ápice veio com “Cold Queen”. Uma fã subiu ao palco para dançar e cantar, integrantes de outras bandas trataram de dar um banho de whisky (dos bons) e de cerveja em Fabrício e quem estava fora do palco deixou-se contagiar pela luz frenética que dava à tudo um clima de viagem psicodélica. Só quem estava presente mesmo para ter noção da farra que foi.

Que banda assustadora é a tal da Amp! Incrível a distorção e sujeira que promovem em cima do palco. Como já devo ter dito em outro texto, é como se pegassem o Queens Of The Stone Age e adicionassem ainda mais peso ao seu som. Seu disco de estréia, Pharmakodinamica, tem tudo para se tornar um marco do rock pernambucano. Assim como “To The Gig on The Road”, do Vamoz!, o foi em 2003. Músicas como “Acidez”, carregada de fúria e despejada com uma visceralidade desconcertante, colocam o grupo como um forte candidato à grande nome do rock nacional do final dos 00 e início dos anos 10. Se você realmente gosta de rock, o Amp é a sua banda.

Passando “férias” no Lumo Coletivo, o Macaco Bong ainda deu uma “canja” surpresa no final da noite. “Canja” não é bem o termo certo, já que fizeram seu show completo, tocando na íntegra o “Artista Igual Pedreiro”. Mas, a essa altura do campeonato nossos ouvidos já estavam tão castigados depois de sete horas de rock que pouca gente ficou para conferir o show deles.

Nox, 30 de outubro de 2008. Dia em que foi feito um pouco de História no Recife. Brindemos…

release:
SÍTIO CULTURAL TRAZ OPÇÕES DE TEATRO E MÚSICA EM NOVEMBRO

O Sítio Trindade, em Casa Amarela, será palco de diversas atrações culturais nos domingos de novembro. O projeto Sítio Cultural, realizado pela Fundação de Cultura Cidade do Recife vai oferecer gratuitamente ao público feira de artesanato, espetáculos de arte cênica e de música nos finais das tardes de domingo, no espaço da Concha Acústica, próxima da Estrada do Encanamento.

Com espetáculos infantis e infanto-juvenis, as famílias que comparecerem ao Sítio Trindade terão a oportunidade de conferir as peças “A Revolta das Chupetas”, “Ei Brasil, Desordem e Retrocesso”, “A Lenda da Fênix Dourada” e “O Inspetor Geral”. Na parte musical do evento, estão programados shows com A Trombonada, Catarina Dee Jah, Alessandra Leão, Pandeiro do Mestre, Mesa de Samba Autoral, Walmir Chagas, Eta Carinae, Uptown Band, Sérgio Cassiano e Rabecado.

Com início no dia 02 de novembro, a partir das 16h, o Sítio Cultural apresenta os espetáculos que encerram a 3ª Mostra de Circo do Recife, com a participação do Big-Circo e da escola circense Arricirco. Logo na sequência, após as apresentações das trupes de circo, começam os shows musicais, que contam no primeiro domingo com o grupo A Trombonada com bastante frevo e a irreverência do brega-dub de Catarina Dee Jah (foto), destaque na cena musical recifense deste ano.

SÍTIO CULTURAL - PROGRAMAÇÃO

Domingo - 02/11
16h - 3ª Mostra de Circo do Recife
17h - Show: A Trombonada
18h - Show: Catarina Dee Jah

Domingo - 09/11
16h - Peça: “A Revolta das Chupetas”
17h - Show: Folia de Santo
18h - Show: Pandeiro do Mestre

Domingo - 16/11
16h - Peça: “Ei Brasil, Desordem e Regresso”
17h - Show: Mesa de Samba Autoral
18h - Show: Walmir Chagas

Domingo - 23/11
16h - Peça: “A Lenda da Fênix Dourada”
17h - Show: Eta Carinae
18h - Show: Uptown Band

Domingo - 30/11
16h - Peça: “O Inspetor Geral”
17h - Show: Sérgio Cassiano
18h - Show: Rabecado

Sítio Cultural
Aos domingos - A partir das 16h
De 02 a 30 de novembro
Local: Sítio Trindade - Concha Acústica (Próximo à Estrada do Encanamento)
Aberto ao público
Realização: Fundação de Cultura Cidade do Recife
Mais informações: (81) 3232-4311 / 3232-4180 / 3232-5219 | musica.recife@gmail.com

Cerca de mil e quinhentos metaleiros de todo o Nordeste se reuniram na última sexta-feira (24/10) para conferir a apresentação dos norte-americanos do Symphony X aqui no Recife.

O show começou às 23h, uma hora depois do horário previsto, no Clube Português. Mesmo com o atraso, o público eufórico não poupou gritos ao perceber a entrada dos músicos no palco. As canções Oculus ex Inferni seguida de Set The World On Fire, ambas do CD novo, abriram o show. Embora tenham predominado as músicas do novo disco, Paradise Lost, o Symphony trouxe também os clássicos para a alegria dos fãs.

O vocalista, Russel Allen, não se cansou de agitar a galera. Usou e abusou dos chapéus e toucas jogados pelo público no palco, fez caretas, cara-de-mau e cantou com a agressividade que todos esperavam. O guitarrista Michael Romeo também não ficou para trás e detonou, não só nas caretas, mas principalmente nos solos.

Em turnê com o novo disco, Paradise Lost, a banda esteve em outras quatro cidades do país, sendo essa a única apresentação no Nordeste. O show, confirmado desde abril e tão esperado pelos fãs, rendeu muitos elogios ao grupo. Todos saíram com a alma lavada, e, embora o som estivesse um pouco embaralhado, (a acústica do Clube Português pode ter contribuído para isso), ninguém parou.

A empolgação durou do início ao fim do “curto” show de cerca do uma hora e meia. Allen chegou a se desculpar pela curta duração do espetáculo, que foi encurtado devido ao horário de saída do vôo da banda. Para compensar, levou os fãs à loucura ao dizer que o show daqui foi o melhor do Symphony X na América do Sul.

Sucessos ao longo de 15 anos de carreira integraram o set list do show. Desde músicas do primeiro álbum chamado Symphony X, lançado em 1994, até músicas dos discos mais recentes. Os headbangers da cidade vibravam ao início de cada música e não paravam de gritar pelas canções preferidas com a esperança de que fossem as próximas a serem apresentadas. No intervalo entre uma e outra, podia se ouvir o coro “Evolution! Evolution!“. Enfim, depois de Of Sins And Shadows, para a alegria geral, a tão pedida Evolution fechou o maior shows de heavy metal progressivo do semestre.

Set list:
Oculus ex Inferni
Set the World on Fire
Domination
Serpent’s Kiss
Masquerade
Paradise Lost
Walls of Babylon
Inferno
Smoke and Mirrors
Revelation
Paradise Regained (part VII Divine Wings)
Eve of Seduction
Of Sins and Shadows
Evolution

Texto e fotos por Mirelle Cordeiro

Roubado do popup.mus.br, blog de Bruno Nogueira:

Hoje tem lançamento do CD da Amp na Nox. A melhor banda de rock da cidade (desculpa, Vamoz!) vai lançar Pharmakodinamica pela Monstro e para coroar, vai ter uma noitada do selo na cidade. MQN e Black Drawing Chalks, que estão no Nordeste para o Festival DoSol, tocam aqui juntos com o Macaco Bong (eles não estão no cartaz, mas como decidiram ficar na cidade o mês inteiro, também vão tocar), Amp e Vamoz.]

Vá! Tem clone de cerveja e faz muito tempo que não tem um show de rock assim por aqui. Também vai ser minha despedida oficial do Recife.”

Serviço:
Noitada Monstro / IV Nox on The Rocks
Quinta (30/10/2008) 20h
Nox (Av. Domingos Ferreira, 2422 - Boa Viagem)
R$ 15,00 - Info: (81) 3326.8836
com MQN (GO), Black Drawning Chalks (GO), AMP, Vamoz! e Macaco Bong (MT)

Ainda dá tempo!

FUNDAÇÃO DE CULTURA RECEBE PROPOSTAS PARA CICLO NATALINO

Termina nesta sexta-feira (31), às 16h, o prazo para envio de propostas dos grupos que desejam se apresentar no Natal-Réveillon do Recife 2009. As propostas podem ser entregues na Fundação de Cultura Cidade do Recife, no décimo quinto andar do prédio sede da PCR. Já para a entrega das propostas de Natal das Comunidades, o prazo é até o dia 14 de novembro, no mesmo endereço.

fonte: www.recife.pe.gov.br

Mais info na Fundação de Cultura (15. andar da Prefeitura) ou pelos telefones: 3232.8101 / 3232.8196

Uma base de preço. Cachês de 2006:
APRESENTACAO ARTISTICA DE PAULINHO DA VIOLA - 125.000,00
APRESENTACAO DE LOS HERMANOS NO DIA 31/12/2006 - 85.000,00
APRESENTACAO DO GRUPO MUNDO LIVRE - 45.000,00
APRESENTACOES DE DEL REI E LOS POSTICOS SEBOSOS - 42.000,00

Cachês de 2007 (Base para bandas novas):
APRESENTAÇÃO DO CANTOR E COMPOSITOR CHARLES TEONY NA PROGRAMAÇÃO DO CICLO NATALINO 2007 PÁTIO DE SÃO PEDRO - 3.200,00
APRESENTACAO ARTISTICA DO SINHO PERIEIA NO DIA 30/12/20 - 2.500,00
APRESENTACAO ARTISTICA DE GUARDALOOP NO DIA 12/12/2007 - 2.500,00
APRESENTACAO ARTISTICA DE COMUNIDADE AZOUGUE NO DIA 26/ - 2.500,00

Shows no Marco Zero:
APRESENTACAO ARTISTICA DA VOLVER NO MARCO ZERONO DIA 30 - 4.000,00
APRESENTACAO ARTISTICA DE ACADEMIA DA BERLINDA NO DIA 31 - 5.000,00
APRESENTACAO ARTISTICA DA RADIO DE OUTONO NO MARCO ZERO - 5.000,00
APRESENTACAO ARTISTICA DE CHINA - 6.000,00
APRESENTACAO ARTISTICA DE MONBOJO NO DIA 30/12/2007 - 10.000,00
APRESENTACAO ARTISTICA DE DEL REY NO DIA 31/12/2007 - 15.000,00
APRESENTACAO ARTISTICA DE SILVERIO PESSOA NO DIA 31/12/2008 - 25.000,00

Dá pra ver todos os caches que a FCCR/Prefeitura paga no Diário Oficial:

http://www.recife.pe.gov.br/pr/secfinancas

release:
Realejo Frenético – Macaco Bong GRÁTIS no Recife Antigo

O Macaco
Bong gostou de Recife. Recife gostou do Macaco Bong. Sábado, 18, os caras
se apresentaram na segunda edição do Quintal do Lumo, no Quintal do
Lima e, como diz a expressão, não deu pra quem quis. Depois da
repercussão, o que teve de gente triste por ter perdido o show não foi
brincadeira. Então o Lumo Coletivo deu corda no realejo, para esses
macacos espertos fazerem seu espetáculo na rua, dando uma chance pra
quem não foi e mais uma graça pra quem estava lá. Nessa sexta (já!)
eles vão tocar em frente ao Bar Casa da Moeda, no Recife Antigo.
G-R-Á-T-I-S, meu amigo. Não tem nem um chapeuzinho amarrotado
circulando ávido por sua moeda.

Pra completar, ainda tem
a banda Mandala no interior da Casa da Moeda, tocando antes e depois
dos Bongs.

Serviço:
Show do Macaco Bong em frente ao Bar Casa da Moeda
Sexta, 24 de outubro, às 23:30
Rua da Moeda, Recife Antigo

No mais, eliminatória é algo cruel, que nem sempre condiz com a verdade, depende de uma série de variantes e raramente é justa. Aliás, o termo “justiça” daria pando para manga para um enorme debate filosófico aqui, mas como a intenção não é essa, sejamos pragmáticos mesmo: A escolha de Candeias Rock City, A Comuna, The Keith e Voyuer foi acertada. Todas fizeram boas apresentações, souberam escolher covers que combinasse com seus perfis e mostraram uma qualidade essencial que por vezes passa despercebida: identidade. Todas eram absolutamente bem resolvidas, com propostas claras. Outro fator a ser considerado é a sorte de tocar no segundo dia. Se sua banda fizer um bom show no segundo dia, a chance dela ser selecionada é bem maior do que a de quem fez uma boa apresentação no primeiro dia. A coisa está mais forte e viva na memória dos jurados.

Comecemos com quem não foi selecionado: A Banda de Joseph Tourton faz um som interessantíssimo que mescla elementos de jazz com ritmos brasileiros, construindo uma sólida parede sonora que deixa “espaço” livre para uma guitarra preencher com “improvisos”. E, melhor de tudo, não soa hermético. Não precisa ser músico ou até mesmo entender de para apreciar o som. Existe um elemento pop ali. A versão que fizeram para Coco Dub, de Chico Science & Nação Zumbi, é tudo que se espera de um cover: burilar a música até que ela se molde ao som da banda, fazendo com que ela pareça autoral, ou que pelo menos não soe estranha ao seu repertório.

A Ilíada 1 mostrou uma série de problemas. O primeiro de organização: chegaram atrasados. Talvez por conta disso tenham ficado nervosos e renderam aquém do esperado. Mas suas canções passavam uma certa fragilidade, como se fora uma tentativa frustrada de copiar o estilo de compor do Los Hermanos. A escolha do cover também foi equivocada: “Você Pode Ir na Janela”, além de extremamente mais depressiva que o repertório autoral da banda, foi mal executada. Mas o mais grave de tudo é pedir desculpas depois do show. Uma coisa que deve servir de exemplo para toda e qualquer banda: o palco é seu, o momento é seu. Se alguém tiver achando ruim, que vá catar minhoca no asfalto. Você até pode saber que fez uma apresentação abaixo da média, mas jamais peça desculpas no palco. Pega muito mal…

Errata: o vocalista de A Ilíada 1pediu desculpas pelo atraso do show da banda, e não pela sua apresentação.

O Gigantesco Narval Elétrico dividiu opiniões no Uk Pub. Alguns acharam a melhor banda da noite. Outros, a pior. Para mim, poderia estar sem maiores problemas entre as quatro finalistas. Fazem um som psicodélico com pegada garageira, ou o inverso, dá na mesma. A versão de I’m So Glad, reverência ao Cream, mostrou-se emblemática: a criatividade acima da técnica. Fiquei com a nítida impressão de que a banda foi mal compreendida.

A Black Flowers chegou já calejada em sua segunda eliminatória de Microfonia. Fez uma apresentação repleta de todos os (bons) clichês do hard rock, mas esbarrou em um problema sério: seu vocalista fazia questão de ser a cópia fiel de Axl Rose, emoldurando todos os vícios vocais do líder do Guns N’ Roses. Talvez isso tenha pesado na decisão final do júri, embora tenham feito uma bela apresentação, com direito a cover bem sacado de “The Your Mother Down”, do Queen.

Dez anos de estrada fazem a diferença. O Ugly Boys tocou como se estivesse no quintal de casa. Apresentou seu punk simples e direto. Talvez pela crueza e simplicidade que caracteriza o estilo, fiquei com a impressão de terem o melhor som da noite. Pelo menos o mais limpo. Outra que poderia perfeitamente estar entre as finalistas.

Vencedoras:

A Comuna certamente se “beneficiou” com o fato de dois dos jurados serem músicos. Não resta dúvida de que são exímios instrumentistas. O cover de “Rock N’ Raul“, de Caetano Veloso, parecia mais um manual de intenções do tipo “temos orgulho da música brasileira”. No mais, fica nítida a influência da tropicália e do jazz. Boa banda, embora seja a de perfil mais dissonante do festival e do Abril pro Rock.

Foi bonito de ver/ouvir o The Keith. A banda até parecia já veterana. E com um vocalista com tripla qualidade: possuí excelente voz, sabe cantar e tem presença de palco. E as influências vão dos anos 60 até à geração 00 que redescobriu aquela que talvez tenha sido a década fundamental do rock n’ roll. E o cover de “Ever Fallen in Love”, do seminal Buzzcocks, beirou a perfeição. Tecnicamente o melhor show da noite. E a certeza de uma banda que ainda vai dar muito o que falar.

Verter “I Wanna Be Your Dog” em batidas “dance” com direito a latidos de cachorro como pano de fundo foi o sacrilégio (no bom sentido) da noite. O Voyeur mandou muito, mas muito bem mesmo. Ju Orange é uma senhora vocalista. A performance da banda foi incontestável (embora a enxurrada de futuros comentário aqui venha dizer o contrário). Ok, segue direitinho a cartilha do Cansei de Ser Sexy, e aí, novamente, entra o fator gosto pessoal. E, no que se propõem a fazer, são extremamente competentes. E talentosos.

Bem, sobre Candeias Rock City tudo já foi dito no texto anterior.

Parabéns aos selecionados. Aos que ficaram de fora, não desistam. À todos: continuem fazendo o que acreditam independente do que terceiros digam. Nos vemos na final.

Surpresa

E a noite ainda contou com um show-surpresa do trio Macaco Bong, que, como de costume, arrebentou em cima do palco, tocando as pedradas do seu “Artista Igual Pedreiro”.

Autalizado em 23/10/08 às 16:55

A Comuna
Candeias Rock City
The Keith
Voyeur

Essas bandas já ganharam um bolsa de estudos na Aeso / Barros Melo. Agoras elas concorrem a vaga no Abril Pro Rock 2009, R$ 4 mil e a gravação de um clipe.

A final ainda não tem data ou local confirmados. Tudo depende da banda ´headliner´ da final.

Fiquei impressionado com o nível dos shows. Esse ano foi bem melhor que nas outras edições. A votação foi bem apertado. Tinha pelo menos 8 bandas muito boas esse ano.

Parabéns as bandas classificadas.
Mais tarde entra a cobertura…

1. A Banda de Joseph Tourton

Release
“Da união de alguns dos ex-integrantes da extinta Psicopatas, com algumas caras novas da cena musical pernambucana, surgiu, em Agosto de 2007, A BANDA DE JOSEPH TOURTON. Fazendo da música instrumental objeto de trabalho, a banda do homem que ia pedir pizza mas não sabia o próprio endereço abusa do improviso em suas composições, utilizando os mais variados elementos, combinando guitarras pesadas e delays mirabolantes a sons eletrônicos e elementos suaves como a flauta e a escaleta, sintetizando uma verdadeira turbulência de sensações sonoras. Toda essa peculiaridade está presente no EP, homônimo da banda, lançado em maio de 2008, onde os garotos demonstram entrosamento e um vigor musical diferenciado, quebrando todos os paradigmas possíveis e tornando o céu cada vez mais distante do limite.” - Caio Lemoine.

Músicas
1. Aquaplanagem
2. O Triunfo de Salomão
3. #3
4. Coco Dub (Chico Science & Nação Zumbi)

2. Ilíada 1

Release
Com a idéia de fugir um pouco da mesmice convencional que acostumaram os ouvidos roqueiros a curtir, a “ilíada1” procura unir tudo que há de antigo e contemporâneo na música pop rock, que desde o final de 2005 vem trazendo consigo ritmos dançantes dos anos 50 e ao mesmo tempo letras românticas dos novos rock´s sem deixar de lado os elementos que são características do rock tradicional que são: as guitarras distorcidas de ontem e sempre e a atitude jovem contida nas performances irreverentes digna da interação com qualquer platéia.
Composta por 4(quatro) integrantes: Sinhô (Piano, guitarra e voz); Mauri(Guitarra solo); Dudu (Contra Baixo) e Misael (bateria) a banda nasceu no final de 2005 de lá pra cá vem causando pelo menos curiosidade do ouvinte por causa de um demo clipe produzido por um dos integrantes na parceria do designer da banda (Milson) o sucesso do vídeo foi tão proveitoso que arrancou elogios de gente que entende do assunto e foi parar na Tv universitária de –PE, que até hoje exibe o clipe nos intervalos de sua programação, com essa repercussão em uma das exibições do clipe no intervalo do programa sopa diário apresentado por roger um dos diretores viu o clipe e convidou a banda a se apresentar no programa sopa diário.
A banda aposta num som que eles gostam de denominar um “pop rock alternativo”, o nome “ilíada1” partiu do vocalista (sinho) que enxergou semelhança entre a temática da banda e o conteúdo e idéia em geral do poema grego “ilíada” escrita pelo poeta Homero da Grécia antiga. Para concluir essa “Bio-Loucura” que é a vida ilíada1 que tem 2 anos de estrada, escuta o som e depois fala o que vem na cabeça!

Músicas
1. Vai passar…
2. Mil razões
3. Dança vida.
4. Você pode ir na janela (Gram)

3. A Comuna

Release
A Comuna teve início em meados de 2002, na cidade do Recife, Pernambuco. O grupo pretende experimentar sonoridades e misturar diversos estilos e ritmos. Algumas tendências estilísticas podem ser notadas com mais freqüência nas composições do grupo, como: bossa nova, jazz, MPB, tropicalismo, rock n´roll.
O conjunto é composto por: Ricardo Maia (voz e guitarra), Bruno Freire (guitarra), Yuri Pimentel (baixo e voz), Glauco Segundo (piano, teclado e voz) e Amaro Mendonça (bateria e percussão).

Músicas
1. A Moenda
2. Canção Contínua
3. Maldito
4. Rock n’ Raul ( Caetano Veloso)

4. Black Flowers

Release
Formada em junho de 2003, a Black Flowers surge com a idéia de fazer tributos a bandas de hard rock. Após duros ensaios o quinteto consegue espaço na cena local, apresentando-se em vários festivais, realizados em sua maioria no Dokas Hall.  Em 2005 o grupo se ausenta dos palcos para mudar a política da banda, criando assim, um trabalho próprio. Com o termino das músicas em 2006, o trio se organiza para gravar o seu primeiro disco, que se chama Eternal Storm, um EP com 5 faixas próprias escolhidas dentre os projetos da banda. Ainda antes do seu lançamento uma previa do Cd, classifica a Black Flowers para o segundo Festival Microfonia, realizado por grandes profissionais da cena musical em Pernambuco. Atualmente, o grupo está de volta e cara nova, mas sem perder o estilo clássico de sempre. Mesclando em seus shows, músicas próprias e clássicos do Hard Rock.

Músicas
1. Without you here
2. SandRose
3. Get out of my way
4. Tie your mother down (Queen)

5. Gigantesco Narval Elétrico

Release
Com sessões de improviso instigantes e arranjos bem trabalhados, o grupo mescla elementos do rocknroll, blues e seus associados com a música nordestina, um órgão distorcido, pedais fuzz e wah wah de guitarra, sintetizadores com sonoridades contemporâneas, vozes e letras curiosas. Essa ousadia traz um caráter peculiar ao grupo, já que sua música perpassa inúmeras culturas, sem prender-se a nenhuma delas. Porém, em termos de classificação objetiva, a banda pode ser considerada progressiva ou psicodélica. O grupo uniu-se no final de 2007 para compartilhar as melodias e idéias exóticas que surgiam de suas conversas, desenvolvendo-as durante os primeiros meses em sessões de apuramento sonoro e do uso da tecnologia. Tocaram em diversos locais do Recife como Novo Pina e Capibar, aprimoraram as composições e gravaram um disco no Estúdio Sun7, com o produtor Rafael Geléia.
Para especificar as influências do grupo, pode-se evocar bandas clássicas como Led Zeppelin, King Crimson, Rolling Stones, Soft Machine, Yes e artistas nacionais como Os Mutantes, Ave Sangria, Módulo 1000, Lula Côrtes e Alceu Valença. Daniel Barreto toca guitarra, Diego Dornelles e Vinícius mantêm o baixo e o teclado, e Júlio toca bateria. Todos cantam em determinados trechos, mas o guitarrista segue com a voz principal na maioria das músicas, cujas letras trazem o devaneio alucinado dos que brincam com o outro lado da mente, personagens que insistem em sair da cabeça, paranóias diversas e ironias sem sentido aparente. As obras redescobertas do multicientista Pedro Teófilo também inspiraram alguns conceitos e trechos do que foi produzido pela banda, bem como os escritores de ficção científica como Júlio Verne.

Músicas
1. O sumiço das meias
2. Toni Mundano 3000
3. Despenugem
4. I’m so Glad (Cream)

6. The Keith

Release
No final do ano de 2005 surge a idéia de se montar uma banda, que mesclasse as distorções rasgadas e os gritos frenéticos das bandas de garagem dos anos 90, com a psicodelia e as baladas envolventes das bandas da década de 60, tudo isso unificado a uma forte inlfluência do moderno indie rock e letras em inglês,a partir daí surge a banda the keith, idealizada pelo vocalista/guitarrista, tagore suassuna, que após enfrentar uma certa dificuldade na inserção de seus integrantes, hoje tem sua formação bem definida e entrosada, com o intuito de mostrar seu trabalho e conquistar seu espaço no cenário musical constituido pelo rock and roll.

Músicas
1. Helicopters
2. Alcoholic
3. Even God is a Junkie
4. Ever Fallen in Love (Buzzcocks)

7. Voyeur

Release
Banda Que mistura Electro com Rock…
Voyeur é Electro + Rock + Beer + rock + Electro + Beer + Muita Beer mesmo!!

Músicas
1. Sexy Love
2. Little momma!
3. Wanna be your dog (Stooges)
4. Whoo whoo

8. Ugly Boys

Release
Banda teve inicio em Fevereiro de 1998, na cidade de Recife. A primeira formação era: Geydson (guitarra e voz), Neto (bateria) e Alex (baixo) que logo foi substituído por Honório. Com a proposta de fazer um punk-rock com letras fortes e positivas, abordando temas do cotidiano brasileiro. Com esta formação, a banda fez vários shows na cidade e em 1999, Daniel foi convidado para fazer parte do grupo como guitarrista. Em 2000 Honório deixa a banda e entra em cena o irmão de Daniel Soneca. No mesmo ano a banda grava seu primeiro CD demo o “The Radio” que rendeu a gravação do demo clipe “Make to Happen” que foi totalmente produzido pelos integrantes da banda. Em 2002 é gravado o 2º CD demo “Marcado pra Morrer” paralelamente aos trabalhos dos integrantes da banda em um movimento no bairro de Afogados, o Farinha do Rock, movimento onde bandas se apresentavam todos os domingos em local aberto.
As experiências com a auto-produção e a produção do Farinha do Rock, abriu mais oportunidades e surgiram convites para a banda que tocou em shows importantes na cidade, sendo até convidada como banda principal de alguns desses shows. Em 2007 a banda lança o Album “Ugly Boys” com musicas inéditas e regravações de algumas musicas gravadas em demos da banda, tendo outra vez um outro demo clipe, “Te Ver” que foi mas uma auto-produção, sendo um dos vídeos mais visto pelo publico no site da banda, e que chama a atenção pela simplicidade e expressão do vídeo. Em 2008 a banda participou de alguns shows em Recife, e pretende expandir o trabalho pelo país.

Músicas
1. Maior Inimigo
2. Te ver
3. O diário da vida
4. Rock’n'roll high school (Ramones)